『のんのんばあとオレ』は、漫画家・水木しげるが鳥取県境港市で過ごした少年時代と、妖怪の世界を教えてくれた女性との思い出を描いた自伝的エッセイです。物語の中心にいる「のんのんばあ」は、水木しげるの本名・武良茂（むら・しげる）の家で働いていた景山ふさという実在の人物。彼女が語るお化けや妖怪の話は、後年の水木作品を理解するうえで欠かせない原体験となりました。
のんのんばあの名前の由来は何なのか、1933年（昭和8年）の死去は水木しげるにどのような影響を残したのか。そして、1977年に刊行されたエッセイ、1992年刊行の漫画版、1991年にNHKで放送されたドラマは、どこが違うのでしょうか。作品のあらすじ、実在の人物の背景、出版・放送の年表、キャスト、海外での評価まで、2026年時点で押さえておきたい情報を整理します。
【あらすじ】のんのんばあとオレは水木しげるの少年時代を描いた自伝的エッセイ
『のんのんばあとオレ』の舞台は、昭和初期の鳥取県境港です。主人公の茂は、のちに水木しげるとして知られる漫画家の少年時代を反映した人物。学校の勉強に熱中するタイプではない一方、遊びや仲間同士の争い、絵を描くこと、そして目に見えない世界への好奇心に満ちた子どもとして描かれます。
茂の生活を彩るのが、家に出入りしていた「のんのんばあ」です。彼女は妖怪やお化け、地獄や極楽などについて語り、茂に日常とは異なる世界の存在を感じさせます。子どもにとっては怖くもあり、面白くもある話の数々が、作品に不思議な懐かしさを与えています。
ただし、この作品は妖怪譚だけで構成された物語ではありません。学校生活、ガキ大将をめぐる子どもたちの対立、家族の暮らし、病気や別れといった現実的な出来事も重要な要素です。子どもたちが遊びに夢中になる姿と、当時の生活の厳しさが同じ地平に描かれている点に、水木作品らしい奥行きがあります。
筑摩書房の刊行案内も、本作を「お化けや妖怪の世界をさまよい歩いた漫画家水木しげるの少年時代」を描く作品として紹介しています。物語の魅力は、妖怪が登場することだけではありません。子どもの目に映った現実と、想像力によって広がる異界が、自然に交わっているところにあります。
なお、ドラマ版には、茂と河童の対立や、少女・美和との出会いなど、映像作品として物語を展開するための具体的なエピソードがあります。これらの筋書きは、作品全体のテーマを理解する手掛かりになりますが、ドラマの場面をそのまま歴史上の出来事と同一視しないことも大切です。
【実在の人物】景山ふさとは誰？のんのんばあの名前の由来
のんのんばあのモデルは、景山ふさという実在の女性です。少年時代の水木しげるの家でお手伝いをし、子どもたちの世話をしていた人物として知られています。一畑薬師の公式解説でも、景山ふさを水木家で働いていた実在の人物として紹介しています。
呼び名の由来は、鳥取県境港周辺の地域文化にあります。この地方では、神仏そのものや、神仏を拝む人を「のんのんさん」と呼ぶ習慣がありました。ふさは一畑薬師を熱心に信仰する拝み手の妻だったことから、「のんのんばあ」と呼ばれるようになったとされています。
つまり、「のんのんばあ」は本名でも、作品のために作られた架空の名前でもありません。地域で使われていた信仰に関係する言葉と、親しみを込めた「ばあ」という呼び方が組み合わさったものです。作品を読む際には、この呼称そのものに、当時の地域社会と信仰のあり方が反映されていることにも注目したいところです。
一畑薬師の解説によれば、ふさは現在の島根県松江市美保関町にある諸喰（もろくい）という漁村の出身で、10歳のときに現在の境港市へ奉公に出たとされています。その後、武良家で働き、茂を含む子どもたちの世話をするようになりました。
彼女が水木しげるに与えた影響は、妖怪の名前や知識を教えたことだけではありません。目に見えないものについて語り、子どもがその話を受け止める時間をつくったこと自体が重要でした。水木しげるの作品に通底する、現実と異界を明確に切り離さない感覚は、こうした幼少期の経験と結び付けて考えられます。
【1933年の別れ】のんのんばあの死因と水木しげるへの影響
のんのんばあこと景山ふさは、1933年（昭和8年）に亡くなったとされています。伝えられている死因は肺結核です。1922年生まれの水木しげるは、ふさが亡くなった1933年には11歳前後でした。幼少期に身近で接していた人物との別れは、少年時代を振り返る本作の背景を理解するうえで重要な出来事です。
ふさの死去については、死亡した年と死因を区別して理解する必要があります。1933年という年は人物紹介資料などで示される一方、具体的な死亡日まで広く確認できる情報とは異なります。作品を通じて伝わるのは、少年の茂にとって、のんのんばあが単に妖怪の知識を教える人ではなく、かけがえのない身近な存在だったということです。
水木しげるの少年時代を紹介する兵庫県立美術館のネットミュージアム兵庫文学館も、幼いころに「のんのんばあ」から不思議な話を聞き、妖怪への興味を深めた経緯を取り上げています。こうした公的文化施設の人物紹介からも、ふさとの出会いが水木の創作人生を語る際に重要な位置を占めていることが分かります。
水木しげるの妖怪観を考えるとき、重要なのは、妖怪を単なる敵や怪物として扱っていない点です。妖怪は人を怖がらせる存在である一方、土地に伝わる言い伝えや自然への畏れ、人間の理解を超える出来事を説明する存在でもあります。
のんのんばあの語りは、そうした感覚に触れる最初の入り口だったと考えられます。目に見えないものを、最初から「存在しない」と切り捨てるのではなく、物語を通して受け止める。水木作品に繰り返し現れるこの姿勢には、幼いころに接した地域の伝承と、ふさとの記憶が重なっています。
ただし、水木しげるの妖怪観を、ふさ一人の教えだけで説明するのは十分ではありません。本人のその後の経験、戦争体験、各地の伝承の収集、漫画家・妖怪研究家としての活動も、作品世界の形成に関係しています。のんのんばあは、その長い歩みの出発点に位置する人物として捉えるのが適切です。
【年表で整理】原作・漫画・NHKドラマの放送年と主要キャスト
『のんのんばあとオレ』は、一つの作品名でエッセイ、漫画、テレビドラマを指すことがあります。そのため、放送年や刊行年を調べるときは、どの媒体を指しているのかを確認することが大切です。
| 時期 | 媒体・出来事 | 内容・確認できる情報 |
|---|---|---|
| 1977年10月25日 | 自伝的エッセイ | 筑摩書房から刊行。水木しげるの少年時代と、妖怪やお化けに親しんだ経験を描く。 |
| 1990年7月31日 | ちくま文庫版 | 筑摩書房から文庫版が刊行された。 |
| 1991年8月 | NHKドラマ第1作 | 全5回。佐藤広純、山田昌、岸部一徳、もたいまさこ、浜村純らが出演。 |
| 1992年8月・10月 | 漫画版 | 講談社から2巻構成で刊行。茂の少年時代を視覚的に描いた作品。 |
| 1992年8月 | NHKドラマ続編 | 『続・のんのんばあとオレ』を全5回で放送。美和との出会いや河童との対立などが描かれる。 |
| 2007年 | 海外での受賞 | 漫画版がフランスのアングレーム国際漫画祭で最優秀作品賞を受賞。 |
刊行年については、筑摩書房の書誌情報で初版の刊行日が1977年10月25日、ちくま文庫版の刊行日が1990年7月31日と確認できます。また、講談社の書誌情報では、漫画版の第1巻が1992年8月22日、第2巻が同年10月23日に刊行されたことが記録されています。
NHKドラマ版の第1作は1991年の放送です。放送ライブラリーには同年12月28日放送の総集編の記録があり、NHKエンタープライズの番組紹介では、佐藤広純、岸部一徳、もたいまさこ、山田昌らの出演が確認できます。放送日を詳しく調べる場合は、初回放送と総集編を混同しないことがポイントです。
翌1992年には続編が制作されました。NHKエンタープライズの番組紹介では、続編の出演者として佐藤広純、岸部一徳、もたいまさこ、青野武、阿藤海、黒田福美、山田昌らが挙げられています。なお、ここに挙げたのは主要な出演者であり、作品に登場するすべての人物・出演者を網羅した一覧ではありません。
1991年の第1作と1992年の続編は、放送年が近いため、ひとまとめに紹介されることがあります。しかし、続編には独自のストーリーがあり、初作と同一の作品ではありません。検索するときは「のんのんばあとオレ」と「続・のんのんばあとオレ」を分けると、番組情報を探しやすくなります。
【原作とドラマの違い】漫画版で変わる物語の見どころ
原作の自伝的エッセイ、漫画版、NHKドラマ版は、同じ少年時代を題材にしていても、表現方法と物語の組み立てが異なります。それぞれの違いを理解すると、作品をより深く楽しめます。
エッセイ版は、記憶と語りが中心です。水木しげるが自分の少年時代を振り返り、日常生活や人間関係、妖怪との出会いを描いています。過去の出来事を大人になった作者がどのように記憶し、意味付けているかが読みどころです。
漫画版は、絵によって異界を具体化します。妖怪の姿や、茂が感じた恐怖・驚き、子どもたちが暮らす境港の空気を視覚的に味わえるのが特徴です。文章だけでは想像するしかなかった存在が、画面の中で動き出すことにより、水木しげる独自の妖怪表現をより直接的に楽しめます。
NHKドラマ版は、連続ドラマとしての展開を重視しています。NHKエンタープライズの番組紹介によると、第1作では、のんのんばあから妖怪の話を聞く茂の日常に加え、友人の死や家族の生活などが描かれます。続編では、ガキ大将の座をめぐる河童との争いや、美和という少女との出会いが物語の軸になります。
特に続編の美和をめぐる展開は、単なる妖怪退治とは異なる物語の性格を示しています。茂は仲間との争いだけでなく、弱い立場に置かれた人への思いやりや、自分の力を何のために使うのかという問題に直面します。妖怪の世界が、人間社会の葛藤を映す役割も果たしているのです。
したがって、ドラマに登場するすべての出来事を水木しげるの実人生における逐一の記録として受け取るのは適切ではありません。実体験に根差した作品であっても、ドラマには脚本上の構成や演出があります。原作の記憶、漫画の視覚表現、ドラマの物語展開を区別して鑑賞することが、作品の理解につながります。
【作品の評判】2007年の国際的評価と今読む価値
『のんのんばあとオレ』の評価を考えるうえで重要なのが、2007年のアングレーム国際漫画祭での受賞です。講談社の関連作品紹介やAFP通信の当時の報道によると、漫画版はフランスの同漫画祭で最優秀作品賞を受賞しました。日本の妖怪や地方の生活を題材にした作品が、海外の読者や漫画関係者からも評価された実績です。
本作が海外でも受け入れられた理由の一つは、妖怪の知識がなくても、少年の成長や人との別れ、友情、恐怖と好奇心といった普遍的なテーマを読み取れることにあります。物語の舞台は昭和初期の境港ですが、子どもが初めて未知の世界に出会うときの驚きや、身近な大人から受け継ぐ価値観は、時代や国を越えて理解できるものです。
もう一つの特徴は、妖怪を単なる娯楽上のキャラクターにとどめていない点です。妖怪の背後には、土地の言い伝え、自然への畏れ、死者への思い、人間の力では説明しきれないものへの想像力があります。水木しげるは、そうした伝承を漫画の表現に取り込み、子どものころの記憶と結び付けました。
一方、読者によっては、現代のテンポの速い漫画やドラマに比べ、昔の暮らしを丁寧に描く展開をゆっくり感じる可能性があります。妖怪の知識を網羅する図鑑を期待する人にも、作品の中心はやや異なります。本作の主眼は妖怪の分類や能力の解説ではなく、妖怪が人々の暮らしや記憶の中でどのように存在していたかを描くことにあります。
これから作品に触れる人には、次のような読み方がおすすめです。
- 水木しげるの創作の原点を知りたい人：まずエッセイ版を読み、少年時代の体験と妖怪観のつながりを確かめる。
- 妖怪の姿や世界観を視覚的に楽しみたい人：漫画版を選び、水木独自の描写と物語の雰囲気に注目する。
- 昭和の児童ドラマや家族で楽しめる物語に関心がある人：NHKドラマ版を見て、脚本によって再構成された少年時代を味わう。
- 歴史資料として事実関係を調べたい人：作品の描写と、出版社・放送ライブラリー・地域の文化施設などによる人物紹介や書誌情報を照らし合わせる。
『のんのんばあとオレ』を評価する際の判断基準は、妖怪がどれだけ多く登場するかではありません。大切なのは、妖怪の物語が少年の成長や地域の暮らし、人間の生と死にどのように結び付いているかです。
景山ふさという実在の女性が、子どもたちに不思議な話を聞かせたこと。その記憶が水木しげるの創作に結び付き、さらに漫画やテレビドラマ、海外で評価される作品へと広がったこと。本作は、個人の思い出が文化的な作品へ発展する過程を考える手掛かりにもなります。
【のんのんばあとオレ】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：のんのんばあは実在した人物ですか？
A1：はい。景山ふさという実在の女性です。水木しげるの少年時代に武良家で働き、子どもたちにお化けや妖怪の話を聞かせた人物として知られています。一畑薬師の公式解説でも、その実在と呼び名の由来が紹介されています。
Q2：のんのんばあの死因は何ですか？
A2：一般的な人物紹介では、1933年（昭和8年）に肺結核で亡くなったとされています。水木しげるは1922年生まれのため、当時は11歳前後でした。
Q3：NHKドラマ『のんのんばあとオレ』は何年に放送されましたか？
A3：第1作は1991年8月に全5回で放送されました。1992年8月には全5回の続編『続・のんのんばあとオレ』も放送されています。主要出演者には佐藤広純、岸部一徳、もたいまさこ、山田昌らがいます。
Q4：漫画版と自伝的エッセイ版は同じ作品ですか？
A4：同じ題材をもとにしていますが、媒体は異なります。エッセイ版は1977年に刊行された水木しげるの自伝的作品で、漫画版は1992年に講談社から刊行された漫画作品です。文章で読む少年時代の記憶と、絵によって表現された妖怪の世界をそれぞれ楽しめます。
Q5：『のんのんばあとオレ』は海外でも評価されていますか？
A5：はい。漫画版は2007年、フランスのアングレーム国際漫画祭で最優秀作品賞を受賞しています。日本の妖怪文化を題材にしながら、少年の成長や人間関係を描いた点も、作品を理解するうえで重要です。
『のんのんばあとオレ』は、水木しげるの少年時代と、妖怪の世界への関心が芽生えた背景を知るうえで重要な作品です。のんのんばあの本名は景山ふさで、地域の信仰に由来する呼び名を持つ実在の女性でした。1933年の死去は、少年時代の思い出を語る本作の背景にある出来事です。
作品を理解するうえで押さえたいのは、第一に、のんのんばあが実在したこと。第二に、エッセイ・漫画・NHKドラマでは、同じ題材でも表現と物語の構成が異なること。第三に、妖怪の物語の奥には、人間関係、地域の伝承、死生観、少年の成長というテーマがあることです。
エッセイの初版は1977年、漫画版は1992年、NHKドラマの第1作は1991年、続編は1992年に登場しました。さらに漫画版は2007年に国際的な賞を受賞しています。2026年に作品を読み直す場合も、単に懐かしい妖怪作品として楽しむだけでなく、ひとりの女性の語りが漫画家の想像力を育み、地域の記憶が広く共有される物語へと変わった過程に目を向けると、その魅力がより鮮明になります。
